Introductie Schilderen en schrijven
Welkom in mijn studio voor Authentieke Intelligentie.
Aan de rand van de Strabrechtse hei, in het kunstenaarsdorp Heeze schilder en schrijf ik en ook werk ik aan concepten op het gebied van bedrijfskundige communicatie. Elk doek en elk woord vertelt een authentiek verhaal. Ik nodig je uit om rond te kijken en de bezieling achter mijn creaties te ontdekken.
De teksten van George Harrison kenmerkten zich door een zekere herkenbare gemeenschappelijke deler. Het lied 'yesterday', (when all my troubles seemed so far away) bracht ons in een weemoedige stemming dat alle dingen voorbij gaan. Later bracht hij een solo album uit waar hij nog eens het er dik bovenop legde: ' All things must past'. George knoopte ook het spirituele aan het dagelijkse. Dat vond ik bijzonder knap. In 'A day in a life' verwees hij naar de zandkorrel en de woestijn. Hij kan gerust het Archetype van de Magician genoemd worden: hij die weet en hij die kan.
'Dance in the oldfashioned way' zong Charles Aznavour in de Jaren '70. Daarbij nam hij een unieke pose aan op het toneel, hij beeldde uit dat hij met iemand danste door zichzelf te omhelzen, zo bewoog en zong hij zichzelf door de kille jaren '70 heen. Wij dansten met hem mee. Charles had door dat wij allemaal graag in een omhelzing met het leven wilden dansen! Dat gevoel & de empathie vind je terug in het oeroude Archetype van de Lover.
Eigenlijk was ik bezig met onderzoek voor een concept dat ik wilde uitbeelden: 'het orkest' en dan vooral de persoon van Rogier van Otterloo (componist en dirigent Metropool orkest). (zie deze schildering) Ik stuitte op videomateriaal uit de Jaren 70 van Rogier die bijvoorbeeld de muziek van 'Soldaat van Oranje heeft geschreven' en toen kwam Toots Tielemans voorbij, de vituoos op de mondharmonica. Dus die moest ik vastleggen vanwege zijn grootheid in het kleine! Hij reisde de hele wereld over want hij was innovatief en zeer sympathiek dus een graag geziene gast bij alle grote Jazz musici zoals Oscar Peterson, maar ook Sting werkte later graag met hem. Ik heb hem hem live gezien, een kleine bescheiden man op een kruk die iedereen in vervoering bracht! Ik zou zeggen: een Magician!
Ik schilder en schrijf wat ik zie en dat is heel wat!
Artist Statement
Met mijn schilderijen nodig ik de kijker uit om stil te staan en zich te laten meenemen, naar een moment, een gevoel, of een wereld die misschien nog onbekend was, maar toch direct raakt. Momenteel bestaat mijn werk voornamelijk uit portretten van muzikanten, waarin ik niet alleen het gezicht vastleg, maar ook een impressie geef van de tijd, de sfeer en de emotie die met hun muziek verbonden zijn. Elk portret ontstaat vanuit een persoonlijk moment: een herinnering aan een concert, een gedeelde ervaring, of de blijvende impact van een artiest op mijn leven. Ik noem het concept: 'Wat op de draaitafel ligt staat op het doek'.
Tijdens het schilderproces dompel ik mij onder in de muziek van de geportretteerde. Terwijl het beeld zich ontwikkelt op het doek, groeit ook de emotie, gevoed door ritme, herinnering en intuïtie. Ik zoek naar die ene uitdrukking, dat ene detail waarin de ziel van de muzikant zichtbaar wordt.
Mijn werk beweegt zich tussen observatie en beleving. Ik schilder niet alleen wat zichtbaar is, maar ook wat daaronder ligt: passie, trots, lef en/of kwetsbaarheid. Dat geldt ook voor de vruchten van mijn pen. Het schrijven bestaat naast een Journal uit korte verhalen. Ook hier schrijf ik wat ik zie. Observaties van mensen en hun situaties in het dagelijkse leven vinden hun weg in een Journal en korte verhalen. In de bundel met de titel 'Allerlei Mensen' is te lezen hoe onvoorspelbaar het leven soms is en hoe onverwachte wendingen soms hilarisch kunnen zijn. Het schilderen en schrijven voeden elkaar.
Met als achtergrond het vakgebied van conceptdenker, schilder ik mensen en abstraheer ik eigenschappen die ik zie. Zo kan een buurvrouw tevens een archetype zijn, een grootvader een koning. Huidige concepten zijn: 'Allerlei Mensen op het doek', 'Muzikanten, wat op de draaitafel ligt, staat op de ezel' en 'Archetypen'. Hieronder een greep uit de collectie van mijn creaties. Allen in acryl op canvas.
Allerlei Mensen
Dr. Carl Jung - 60 x 80 cm
Het borrelmaatje - 40 x 50 cm
De overgrootvader - 40 x 50 cm
Muzikanten
Peggy Lee - 40 x 50 cm
Lionel Richie - 40 x 50 cm
Dame Shirley Bassey - 40 x 50 cm
Archetypen
The Sovereign - 60 x 80 cm
The Warrior - 60 x 80 cm
The Lover 55 x 70 cm
Interview door artificiële intelligentie (ai) met
authentieke intelligentie (ai).
Ik heb ChatGTP gevraagd om mij te interviewen over mijn schilderingen. Lees hier onder het resultaat! En laat me weten wat je er van vindt.
1. Wat probeer je te vangen in je schilderingen dat je met woorden niet kunt zeggen?
Beste Ai, even een eigenwijze correctie; ik kan met woorden ook veel vangen van mijn boodschap. Aan het eind van je interview met mij, mag jij beoordelen wat beter werkt! Dus hier komt mijn antwoord op de vragen.
Per schildering vang ik unieke elementen en in het geheel binnen het concept van een serie schilderingen vang ik meer generieke elementen.
Als voorbeeld geef ik je de serie van portretten van muzikanten. Een grote passie van mij is muziek en ik probeer in het algemeen een tijdslijn neer te zetten met alle muzikanten van mijn keuze (het zijn er nu 15). Welke tijd speelde het? Wat is de sfeer? Wat was de mode? Welke thema’s speelden toen?
De individuele portretten gaan in op mijn gevoel bij de desbetreffende artiest. Dat toont zich al door de keuze van de muzikant. Ik koester goede herinneringen aan zijn of haar muziek in een bepaalde context. Bijvoorbeeld ‘toen was ik met mijn moeder naar zijn concert’, of ‘ik heb hem nog gezien met mijn kinderen en zij en ik zullen dat moment nooit vergeten’.
Als ik een fris doek neerzet en een typerende foto heb gekozen begin ik te schetsen. De foto is een ‘still’ uit een youtube video. En ik kijk tijdens het schetsen en schilderen ook naar concerten van die persoon. Sterker nog ik zet ook op een zeker moment zijn of haar muziek aan op de draaitafel.
Dan kies ik kenmerkende elementen uit het gezicht uit waarvan ik denk dat het de muzikant het beste treft. Tijdens het proces van het schilderen dat soms dagen weken in beslag neemt, komt er steeds meer gevoel bij, zeker ook door het ritme van de muziek en de emoties die daarbij vrijkomen. Ik vang ook de emotie en boodschap van de artiest zelf. Toen ik BB King schilderde noteerde ik heel snel: ‘ik ben met zijn mond bezig en ik kijk gewoon in zijn ziel, wat een passie en uitdrukking!’
Andere uitdrukkingen van de verschillende schilderingen zijn; lef, trots, uitdaging, inleving. Ik kan dat per schildering vertellen.
2. Wanneer weet je dat een schilderij af is. Of blijft dat altijd een beetje twijfelachtig?
Het is af als ik alles heb laten zien ‘wat ik zie’. Mijn motto is namelijk dat ik schilder wat ik zie! Dan gaat de vernis er overheen en kan ik niet meer terug. Handtekening vergeet ik vaak dus dat is niet heel erg af!
3. Zit er een terugkerend thema of gevoel in al je werk waar je steeds naar terugkeert?
Een terugkerend thema is in mijn geval een concept, een blauwdruk van wat ik wil doen. Daar ‘hangen’ dan een aantal schilderingen met een bepaald onderwerp, of zoals je wil thema onder. Op dit moment zijn mijn concepten: Allerlei Mensen en muzikanten. In al mijn werk zit mijn gevoel, maar zonder enthousiasme komt er niets tot stand.
4. Werk je meer vanuit controle en plan, of ontstaat het juist spontaan tijdens het schilderen?
Leuke vraag. De persoon die ik portretteer is deels vanuit controle en deels door heel veel te kijken en ja, spontaan getekend als basis voor de schilderfase.
5. Welk schilderij van jezelf voelt het meest persoonlijk- en waarom?
De schilderingen die ik van mijn familie heb gemaakt. Dat waren ook mijn eerste, in 2023 toen ik begon met schilderen.
6. Hoe beïnvloedt je stemming wat je maakt? Zie je dat letterlijk terug op het doek?
Mijn stemming wordt beïnvloed door de geportretteerde. Ik zie dat wel terug, maar of anderen dat ook zien? Deels is mijn stemming bewondering, telkens weer.
7. Is er iets in je werk dat mensen vaak verkeerd interpreteren?
Omdat ik relatief kort bezig ben met schilderen hebben niet veel mensen mijn werk gezien. Mijn familie heeft sommige gezien. Dat zijn wel supporters ja, die eigenlijk niet verkeerd interpreteren. De eerste ‘externe’ mensen kijken vooral of ze de geportretteerde herkennen.
8. Voor wie maak je je kunst eigenlijk? Voor jezelf, voor anderen, of iets daartussenin?
Mijn dochter had mij uitgenodigd met haar een vrouwspersoon te gaan schilderen, heel spontaan, schetsmatig met dikke klodders Acryl. Ik vond dat zo leuk en het ging mij makkelijk af. Ik ben heel organisch eigenlijk begonnen, gewoon doen en lol hebben. Maar ook ben ik begonnen omdat ik een roeping voelde. Dus ik schilder voor mijzelf. En laat allerlei mensen meegenieten.
9. Als iemand een gevoel moet meenemen na het zien van jouw werk, wat hoop je dat dat is?
Ik hoop dat ze even in een uniek stukje van de wereld terecht komen dat ze nog niet kenden. Dat ze zich afvragen wat er schuil gaat achter het portret en ik hoop dat het hen raakt in hun natuurlijke, genietende deel.
10. Wat wil je de komende tijd uitproberen of veranderen in je schilderstijl?
Ik ben begonnen met ideeën te ontwikkelen voor een serie meer abstracte voorstellinggen. Dit gaat over samenwerking tussen mens en machine.
11. Bonusvraag: als jouw schilderstijl een persoon zou zijn, hoe zou je die beschrijven?
Als een lefgozer met integriteit en toewijding, bogende op kennis en ervaring die de wereld iets te vertellen heeft.
Bezoek mijn studio
Op vrijdag stel ik op afspraak mijn studio open voor belangstellenden in conceptontwikkeling en mijn schilderingen. Via dit contactformulier kun je een verzoek indienen voor een datum en tijdstip.